Далеко не каждый исполнитель, песенник или инструменталист является образцовым интерпретатором, мастером. Образцовое исполнение все же является исключительным даром лишь части исполнителей или коллективов. Принимая за образцы народного искусства нетипичные особенности отдельного исполнения, конкретного своеобразного инструмента и т. п., исследователь выдает нетипичное за типическое и совершает тем самым большую ошибку, выдавая это за народное. Не всякий обнаруженный у народного исполнителя инструмент, прием, оборот и т. д. является народным, а лишь тот, что прошел сито социальной оценки и получил признание в определенной социальной среде.
Когда мы говорим о народном инструменте, песне, творчестве и т. п., имея в виду только место его бытования, то указываем лишь на форму функционирования явления и никоим образом не затрагиваем его содержания. То есть место бытования — это лишь очередной внешний признак явления, но не его суть. Народное, с точки зрения формы функционирования, только тогда становится народным по содержанию, когда приобретает качество, органически слитое с художественностью, эстетической ценностью и социальной значимостью.
Народное всегда художественно с позиции эстетических норм самого общества, ибо в противном случае оно не может быть социально значимо. Социальное восприятие действительности композитором, исполнителем или инструментальным мастером создает качество народности в ощущениях современников при условии, если оно воплощается художественно.
Круг замкнулся: народность инструментария невозможна без социальной значимости, последняя невозможна без соответствия художественно-эстетическим представлениям народа. Вывод неминуем: не все народно, что функционирует в народе. Народность есть категория оценочная.
Взятая в этом аспекте проблема народности инструментария предстает как проблема качественная. Здесь концентрируется внимание на том, какими должны быть музыкальные инструменты, исполнительство и творчество народников, чтобы заслужить право называться народными, чтобы быть достойными общественного внимания и как высший этап — любви народа.
Здесь же возникает и чисто практическая проблема: каким путем должен развиваться народный инструментализм, чтобы быть социально значимым, художественно-эстетически ценным и этнически своеобразным, чтобы стать вровень со своим веком и своим народом.
Мы не ставили задачей данного исследования прогнозирование тенденций развития вида и разработку программы практических действий его совершенствования, вытекающих из новой концепции. Тем не менее некоторые предварительные выводы мы просто обязаны сделать, иначе наша работа окажется незавершенной.
Открытие единства сущности народно-инструментального искусства в любых формах его функционирования, от бытового любительского музицирования до профессионального концертного исполнительства, позволяет сделать важнейший вывод о том, что всякое искусственно создаваемое в теории или на практике разделение вида на различные направления или течения, а тем более их противопоставление, непременно приводит к ослаблению каждого ответвления и народного музыкального инструментализма в целом. Сила вида - в его целостности и единстве частей. Поэтому задачи взаимодействия, взаимообогащения, взаимопомощи и т. п. между различными творческими потоками, вливающимися в одно русло, сегодня становятся актуальными, как никогда.
Проблемам взаимодействия направлений народно-инструментального искусства необходимо посвятить специальные научные исследования. Современный багаж научного знания имеет, к сожалению, больше разработок об их специфике, нежели общности. Тогда как в практической работе композиторам, исполнителям, педагогам-народникам важнее знать о принципах, формах и методах, объединяющих различные виды творчества. Здесь необходимы объединенные под флагом народного искусства совместные действия специалистов по фольклору и народно-инструментальному исполнительству, искусствоведов и социологов музыки, культурологов и исследователей музыкальной педагогики. Только такой подход к исследованиям и практике художественного творчества может обеспечить народному инструментализму высокий социальный статус.
Последующие практические рекомендации определяются теоретически выделенными нами принципами оценки эффективности деятельности — полифункциональностью и высоким художественным уровнем творчества, обеспечивающими народному инструментарию стабильный социальный статус, и этническим своеобразием, без которого музыкальные инструменты также теряют качество народности.
Стремление к полифункциональности вызывает необходимость расширения информационно- музыкального пространства, активизации различных форм и методов пропагандистской и просветительской работы во всех слоях общества, национальных и социальных группах и иных образованиях. Отсюда же следует задача развития многообразных жанровых и иных направлений творчества, открытия ранее неизвестных свойств вида, которые вместе с расширяющимися общественными потребностями актуализируют новые социальные функции.
Тесно связанный с полифункциональностью принцип художественности выдвигает на первый план задачу повышения качества творческой деятельности. Здесь остро встают вопросы подготовки профессиональных кадров и воспитания потенциальной слушательской аудитории. Необходимо решать проблемы музыкального образования и в первую очередь обеспечить переход первой ступени этого образования от режима функционирования к стратегии деятельности, направленной не только на подготовку будущих профессионалов, но и активно действующих любителей. Система специального музыкального образования среднего и высшего звена также нуждается в коррекции функциональной деятельности в интересах обеспечения профессиональными кадрами различных художественных направлений, форм и видов творчества.
Наконец, последнее. Принцип этнического своеобразия требует, во-первых, во всех видах творчества - конструировании инструментов, исполнительстве ,создании репертуара и других — выделения этнической, региональной, социальной и иной специфики, во-вторых, опоры на фольклор и развивающее его современное народное творчество масс, как на живой источник и основу жизнедеятельности народно- инструментального искусства.
Работа над книгой - процесс, который может длиться бесконечно. Казалось бы, в уже готовый материал постоянно вносятся
поправки, уточняются формулировки, продолжается поиск наиболее точных определений и выражений, вновь и вновь обнаруживаются новые примеры из практики функционирования народного инструментализма, без которых, кажется, никак нельзя обойтись. Тем не менее, рано или поздно в любой работе нужно ставить точку. Это вовсе не означает, что все проблемы, поставленные в данном исследовании, решены. Здесь, скорее, разработаны оригинальные подходы к раскрытию сущности феномена, обозначены новые приоритеты в определении понятия “народные музыкальные инструменты”, но никоим образом не поставлены все точки над “i”.
Автор далек от мысли считать свою работу законченной. Безусловно, она, в свою очередь, тоже требует критического анализа. Среди ученых и музыкантов, специалистов и любителей народно- инструментального искусства найдутся и сторонники, и противники изложенной на страницах этой книги концепции. Если появятся приверженцы нового взгляда на сущность народного инструментария, готовые отказаться от привычных постулатов ради поиска истины, автор приглашает их к дискуссии и сотрудничеству в дальнейших исследованиях.
НЕОФИЛОСОФИЯ НАРОДНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА XXI ВЕКА
На русской земле издревле существовали разнообразные музыкальные инструменты, использовавшиеся в быту, трудовой деятельности, ратном деле, обрядах и других видах музыкально- художественной практики. Первые источники, в которых целенаправленно описывались и изучались эти