Выдают личные вещи, а там всяческий неудобопонятный мусор — проездной на метро, ключ неизвестно от чего, полуразгаданный кроссворд и т. д. и т. п. Но разобраться, что к чему, герою не дают — начинается Охота. И со стороны Корпорации, и со стороны ФБР.
И тут становится ясно, что все это барахло весьма кстати — в каждой критической ситуации какой-то предмет оказывается крайне необходим. Герой послал все это себе сам, каким-то образом предугадав события. В самый нужный момент не обойдется и без «ля фам» (Ума Турман). Вместе им суждено спасти мир…
Весь сюжет рассказывать не стоит («А убийца вон тот, в шляпе!»). Давайте лучше поговорим о том, как.
Джон By привычно эффектен. Ах, какие компьютеры (но очень уж напоминают «Особое мнение»)! Захватывающие погони (но сильно смахивают на «Миссия невыполнима»). Элегантен и в качестве инженера, и в качестве супермена Эффлек (ну прямо Джеймс Бонд). Хороша интрига с логической головоломкой (почти как в фильме «Вспомнить все»). Ожидаемый Конец Света и идея о том, что, зная будущее, можно его изменить, покажутся новинкой разве что тем, у кого этот фильм — первый увиденный в жизни.
Да и наивность перерождения главного героя из меркантильной кабинетной крысы в альтруистичного спасителя мира, перекочевавшая в фильм из рассказа 1953 (!) года, делает хэппи-энд откровенно стандартным и притянутым за уши.
А каковы научно-фантастические нестыковки!
Взять хотя бы постоянно присутствующее в фильме противоречие морально-этического плана. С одной стороны, машина для предсказания будущего ужасно вредна, знание будущего может настолько его исказить, что это приведет к мировой войне. Соответственно, машина должна быть уничтожена! (В этом и заключается спасение мира.) С другой же стороны, герой Эффлека спасает мир именно потому (и только потому), что пользуется «краденым» знанием будущего.
И главное — в финале так и не ясно, предотвратили мировую войну уничтожением машины или же все-таки нет? Не до того, господа, хэппи-энд на дворе!
Получается какая-то страусиная психология — не важно, какое там будущее, главное, что мы его не знаем…
Что в итоге? По отдельности эпизоды смотрятся неплохо. А все вместе — не клеится. Остается впечатление, что тебя в чем-то надули. Только непонятно, в чем именно.
Видимо, философские фантастические боевики по Дику лучше снимать все-таки кому-нибудь калибра Спилберга.
ЗВУКОВОЙ МАЛЬЧИК
Нелегкие кинематографические скитания одной из самых популярных классических сказок наконец благополучно завершились — появилась внятная экранизация.
Сказку «Питер Пэн» английский писатель сэр Джеймс Барри (1860–1937) написал в 1904 году. Пьеса почти сразу стала популярной, а в 1911-м появился одноименный роман. Первый фильм по книге вышел на экраны еще при жизни Барри — в 1924 году. Режиссером выступил Герберт Брэндон. Казалось бы, сказку ждет хорошая киносудьба, множество сиквелов и римейков. Ведь популярность истории такова, что только самый отсталый и ленивый школьный театр на территории США и Великобритании не ставил пьесу на своих подмостках. Тем не менее экранизации можно пересчитать по пальцам двух рук, причем все это либо телевизионные постановки, либо мультфильмы.
Возможно, «вина» лежит на Уолте Диснее, создавшем в 1953 году одноименный мультфильм, который мгновенно стал классикой анимации. И мало кто решался на новые съемки сказки после мэтра. В 1960 году на телеэкраны вышел мюзикл с Мари Мартин в главной роли, окончательно сформировавший музыкальный ряд для школьных постановок. В шестидесятые — семидесятые годы появилось несколько телесериалов — немецкий, бразильский, несколько римейков мюзикла Мари Мартин, телефильм с Миа Фарроу и Дэнни Кайе. В 1987 году советский режиссер Леонид Нечаев снял свою телеверсию, где роль капитана Крюка исполнил Александр Трофимов.
Тяжелая артиллерия вступила в дело в 1991 году, когда Стивен Спилберг поставил полнометражный кинофильм «Крюк». Это была не экранизация сказки Барри, а продолжение истории уже в наше время. Вышло, как и почти все у Спилберга, блестяще. Да и актерский состав подобрался замечательный: Дастин Хоффман в роли Крюка, Робин Уильямс в роли повзрослевшего Питера, Джулия Робертс в роли Динь…
Но по-прежнему не было нормальной игровой киноверсии сказки. И наконец в начале XXI века студии-монстры «Columbia» и «Universal» решились! Собрали немалый бюджет в 100 миллионов долларов, пригласили серьезного режиссера Пи Джей Хогана («Свадьба лучшего друга»), целую армию разработчиков спецэффектов, и в результате через 92 года после выхода книги на экранах кинотеатров появился «Питер Пэн» (в Россию фильм доехал через три месяца). Оказалось, что это первая (!) звуковая игровая киноэкранизация знаменитой сказки. Кроме того, за исключением советского фильма, это первая серьезная экранизация, где главную роль мальчика Питера исполняет… мальчик. До этого играли либо актрисы- травести, либо Питер был мультяшный.
Впрочем, исполняющий роль Питера Пэна Джереми Самптер, подросток лет четырнадцати, тоже не очень похож на героя книжки Барри — «мальчика с вечно молочными зубами». Но это понятно. Во-первых, процесс съемок многочисленных полетов жесток, и Джереми, а также исполнившая роль Венди Рейчел Хард-Вуд не раз оказывались в больнице после падений и из-за переутомления. Во-вторых, Джереми очень похож внешне на своего рисованного диснеевского предшественника.
Стоит отметить, что Хоган весьма бережно подошел к материалу. Он попытался аккумулировать все лучшее, что было сделано до него. Большинство сюжетных перипетий сказки Барри сохранены, лишь расцвечены дополнительными приключениями и персонажами. Движения и повадки мальчишки Питера явственно ассоциируются с диснеевским мультиком. Антураж, костюмы, музыкальный ряд — с фильмом Спилберга.
Иногда кажется, что это сам великий Стивен и снимал. Зачаровывающая музыка, потрясающие панорамные и батальные съемки, великолепные спецэффекты, мягкий юмор (взять тот же эпизод с пришиванием тени), сочетающийся с откровенно слезогонными сценами, и наконец — блестящий Джейсон Айзекс в ролях капитана Крюка и, по сложившейся театральной традиции, мистера Дарлинга. Да и сюжетно фильм Хогана можно поставить прямо перед «Крюком», посылом которого стало то, что Питер все-таки поцеловал Венди и стал нормальным человеком. Здесь Венди целует Питера (поцелуй этот не такой уж невинно-детский из-за возраста актеров), но он остается мальчиком.
Серьезно от предшествующих отличается лишь концовка фильма. Но и тут можно увидеть еще один «реверанс». В том, что семейство Дарлингов усыновляет всю ватагу lost boys, содержится намек на самого Джеймса Барри, как известно, усыновившего пятерых детей своих умерших друзей.
Впрочем, сюжет здесь не важен — он известен и взрослым, и детям. Но увидеть это захватывающее и невероятно красивое действо стоит всем любителям сказки, мюзикла, мультфильма и фильмов Нечаева и Спилберга.
