У японской мультипликации — колоссальная армия фанатичных поклонников, но тех, кто анимэ на дух не переносит, тоже немало. Однако всегда есть исключение из правил. Даже «хулители» японской анимации уважительно относятся к произведениям великого Хаяо Миядзаки. О знаменитом мультипликаторе мы вспомнили не случайно. Во-первых, «Возвращение кота» создано на прославленной студии Миядзаки «Ghibli»; во-вторых, сам мэтр продюсировал этот проект; в-третьих, некоторые сюжетные линии, по сути, дебютной работы Хироюки Морита (прежде он «засветился» в качестве аниматора в популярном анимэ «Служба доставки Кики») перекликаются с давним миядзаковским фильмом «Шепот сердца».

Жила-была обыкновенная японская школьница Хару и даже не подозревала, что «под боком» у человечества, буквально в сопредельном пространстве, существует еще один мир — Царство кошек. Попасть сюда непросто — человеческому глазу не видны порталы «Нуль-Т-переходов», но если человек все-таки каким-то чудом оказывается в этом Царстве, он неизбежно превращается в кошку. Помимо этого, прямо в нашем мире существует и еще один необычный мирок, затерянный где-то в маленьких закоулках большого города, — Кошачья Канцелярия, славная тем, что здесь обретают душу и жизнь рукотворные предметы, сделанные с любовью.

Ничего этого Хару не знала, пока не спасла из-под колес грузовика симпатичного кота, который оказался наследным принцем. На беду девочки, своенравный и капризный кошачий правитель удумал в знак благодарности за спасение наследника связать принца и отважную Хару узами брака. Так бы и осталась девочка в параллельном мире, куда ее уволокли, если бы на помощь не пришли благородный Барон, оживший фарфоровый котик, и толстый добродушный обжора Мьюта.

В «Возвращении кота» режиссер сплавил воедино «Алису в стране чудес» и «Кота в сапогах». На выходе получился очень симпатичный мультик с веселым сюжетом, изумительной графикой и подвижной мимикой героев, что не столь часто встречается в анимэ. Фильм смотрится легко, потому что сюжет, вопреки японской традиции, не громоздится многоэтажным зданием. Одним словом, «Возвращение кота» — идеальный фильм для семейного просмотра.

Виктор ЩЕДРОВ

Экранизации бывают разные. Можно преобразовать в кинофильм роман, рассказ или повесть, пьесу или поэму, мемуары или комиксы. Компания Диснея пошла самым неожиданным путем. Она экранизировала… аттракцион. Да-да, аттракцион, название которого можно перевести и как «Особняк с привидениями» — часто посещаемое место в Диснейлендах и прочих парках развлечений, так или иначе завязанных на диснеевскую тематику.

Главным героем фильма становится дом — старинный особняк, населенный призраками. Сюда попадает разбитной торговец недвижимостью, обуреваемый алчным желанием этот дом продать. Попадает не один, а с женой и детьми: семья ехала отдыхать и заскочила в особняк «буквально на двадцать минут». Странный дворецкий, странный хозяин, странные слуги — но наш герой жаждет делать бизнес и не замечает этих странностей, соглашаясь переночевать в странном строении. Тем более, что дождем залило все дороги, и машина просто не проедет…

Жанр ленты можно определить как «фильм ужасов для детей». На самом деле все происходящее на экране — вроде бы на полном серьезе, па законам классического саспенса — тем не менее не выглядит страшным. А скорее, смешит и местами даже радует. Возможно, благодаря довольно стандартным шуткам от Эдди Мерфи, исполняющего главную роль, или из-за некоторой нарочитой «картонности» (не в смысле спецэффектов) привидений, зомби и прочей нечисти. Плюс ставшей почти обязательной для многих фильмов Дисней-студии моралистичности и назидательности: нужно больше времени проводить с семьей, не останавливаться на полпути, преодолевать страх, когда близкие нуждаются в помощи…

В результате получается добротное, но без претензий, семейное кино: вместе с чадами можно попугаться (чуть-чуть), посмеяться (чуть-чуть), а потом вспоминать фильм лишь из-за настойчивых просьб детей свозить их на соответствующий аттракцион. Впрочем, последнее касается в основном американских детей: ведь рекламный ролик, разросшийся до размеров фильма, рассчитан именно на них.

Максим МИТРОФАНОВ

Во время археологических раскопок на территории старинного французского замка неожиданно пропадает возглавлявший раскопки профессор. Спустя пару дней археологи в одном из подземелий находят очки профессора и записку, где его почерком начертано «Help me!». Анализ показывает, что и записке, и очкам уже более шестисот лет… Искушенный (и не очень) любитель фантастики сразу поймет, что речь идет о путешествии во времени — но этого не понимают герои фильма. До тех пор, пока представители некоей фирмы, экспериментировавшей с передачей предметов на расстояние, не объясняют, что им действительно удалось случайно создать машину времени, отправляющую предметы и людей по этакой «червоточине» прямиком в XIV век.

Словом, группа археологов, в числе которых и два сына профессора, отправляется во времена, когда французские войска усиленно штурмовали тот самый замок, где обосновались англичане. А дальше начинается долгая и бессмысленная беготня героев по лесам, по подземельям.

У фильма было все, что могло предопределить кассовый успех: солидный бюджет в 80 миллионов, позволяющий поставить достаточно масштабные и впечатляющие батальные сцены; известный режиссер, снявший немало блокбастеров (один цикл «Смертельное оружие» чего стоит); внушительный первоисточник — одноименный роман-бестселлер знаменитого Майкла Крайтона (на русском выходил под названием