Все эти столбы и колонны и даже все маленькие окрашенные детали орнамента в кирпичных зданиях – яркие ленты и узоры на поверхностях, которые в большой степени явно произошли от обычая покрывать стены ярко окрашенными циновками, – затем были без изменений перенесены в каменную архитектуру, и основная часть их существует для нас только в этой форме. Поэтому мы не можем особо подчеркивать, что египетские архитектурные формы, которые нам известны, редко предназначались с самого начала для тех мест, на которых мы их видим. Эти изящные колонны в форме бутонов и цветков на самом деле не были предназначены для того, чтобы иметь диаметр 3,66 м и достигать высоты свыше 18,3 м, и если они все же оставляют в нашем сознании такое неизгладимое впечатление, это происходит скорее из-за силы воздействия их огромного размера, чем из-за эстетической красоты их формы.

Бронзовое зеркало с головой бога Беса. Ручка имеет форму, условно изображающую цветок (согласно W., ii. 351)

Маленькая фаянсовая чаша из Берлинского музея, украшенная рисунком, изображающим трех рыб с одной головой и три цветка лотоса (согласно W., ii. 42)

Мы не можем проследить здесь за деталями развития этих архитектурных форм в огромных храмовых зданиях, хотя это изменение происходило в сравнительно тесных пределах. В частных зданиях эти формы явно развивались свободнее, но эти здания, к несчастью, известны нам теперь лишь по изображениям в гробницах. Например, столбы веранд на рисунках времен Нового царства часто имеют причудливые фантастические формы. Когда мы видим на столбах в качестве украшений резные изображения мертвых гусей, как в Эль-Амарне[395], или, как в одной часовне времен XX династии[396], три капители помещены одна над другой и связаны между собой такой тонкой опорой, что кажется, будто эта колонна

обязательно

должна сломаться, мы убеждаемся, что тот архитектурный стиль, которому египтяне следовали при постройке частных домов, ни в коей мере не подчинялся традиционным правилам, соблюдавшимся в храмах. Слабые следы живописи, которые еще и сейчас можно увидеть в проеме одного из окон дворца в Мединет-Абу (опытный глаз узнает на рисунке корзину с плодами и цветами), тоже имеют признаки декоративного стиля, который не встречается в святилищах богов. Явно в архитектуре так же, как в скульптуре и живописи, рядом с застывшим каноническим стилем развивалось более живое искусство, которое сбрасывало с себя оковы традиционных догм. К несчастью, нам оно почти неизвестно, потому что применялось только в частных постройках, которые уже давно перестали существовать.

Прикладные виды искусства тоже успешно пользовались теми формами и орнаментами, которые применялись в архитектуре: в большом количестве сохранились шкатулки и ящики, завершавшиеся вверху полым внутри горлышком, и баночки для румян в форме столба. В то же время в этой отрасли искусства были разработаны и формы, характерные только для нее, – и эти формы достойны большего внимания, чем уделяли им до сих пор. Частично уникальные особенности их стиля связаны с характерными свойствами применяемых материалов и технологий: так произошло в гончарном деле и резьбе по дереву. Например, хорошо известный узор, похожий на наконечник стрелы, которым украшали маленькие деревянные шкатулки и другие предметы, образуется естественным путем при вырезании куска из деревянной заготовки, и подобно ему так называемая

панельная обшивка

на боках и крышках ящиков, которые появились еще при VI династии[397], изображает характерную особенность столярных изделий.

Кроме того, для малых по размеру художественных изделий очень широко использовался стиль, воспроизводящий мир природы: такие изделия могли быть вырезаны в форме животных или растений или украшены их изображениями. Очень интересно взглянуть на то, какие темы особенно часто использовались в этих случаях. В первую очередь мы обнаруживаем сюжеты, связанные с охотой, – фигуры львов, которые поддерживают сиденья у мебели, и маленькие чаши для благовоний в виде связанных газелей.

Деревянная чаша для благовоний (согласно Перро– Шипье)

Тема войны в эпоху Нового царства представлена фигурами пленных варваров, которые поддерживают плоские крышки столов, или несут маленькие чаши для благовоний на плечах как дань, или, как в случае симпатичного экспоната из музея в Гизе, служат ножницами. Разумеется, нам встречаются фигурки красивых девушек и ручных обезьян; обезьянка может стоять на задней лапе и тянуться вверх, чтобы заглянуть в баночку для румян, или обнимать лапами этот важный предмет женского туалета. Маленький варварский бог Бес, на попечении которого находилась вся ароматная косметика, тоже мог хранить румяна в своем маленьком толстом теле или нести на голове женское зеркало. Эти эротические темы проникали также и в ту область, откуда египтяне черпали свои любимые мотивы для орнаментов – в царство цветов и папируса, птиц и рыб, то есть в пейзажи болот и «птичьих заводей, полных удовольствий». Очаровательная девушка, которая идет через заросли тростника и срывает цветы или ловит утку, плывя по воде; лев, который в тростниках крадет теленка у коровы; пруд с рыбами и цветущими лотосами; веселые изображения гарема, плывущего по воде вместе со своим господином, и бесстыдная любовная игра женщин с ним[398]; маленькие шкатулки и чаши в форме гусей, рыб и цветов – повсюду и постоянно мы видим намеки на радости жизни, которыми можно было наслаждаться среди болот. В этой книге мы часто показывали, как старательно египтяне на слаждались земной жизнью, поэтому нам следует считать что искусство Нового царства, которое отражало эти темы было очень популярным. Искусство Древнего царства, придавая колоннам форму бутонов лотоса и водяных цветов развивалось в том же направлении, но эти формы уже давно отмерли или окаменели, когда художники Нового царства снова испили вдохновение из того свежего источника, в котором черпали его их предки в давние времена.

Ваза с головами газелей и коней (согласно W., ii. 6)

Leyden, 371; лучше издано Масперо в Etud. egypt., с. 145 и след. с. Приведенный выше отрывок процитирован по второму из этих изданий – в той степени, в которой этот трудный для понимания текст может быть переведен с допустимой степенью уверенности.

Mar. Cat. d'Ab., 627. Похожий случай в ту же эпоху, там же, 586. Но из трех женщин там же, 1161, две названы «бывшими», то есть это бывшие жены.

На основании титулов дочерей Рамсеса II было сделано предположение, что этот царь был женат на собственных дочерях. Но это ошибка: каждая принцесса при рождении получала звание «супруга царя», см.:

Видеманн (Hierat. Texts, с. 16) также предполагает, что термин сестра обозначает один из видов брака. Он думает, что это выражение обозначает пробный брак. С этим я не могу согласиться.

Tur., 47, 8; Sall., 2, 2–3. Слово хбсуи (буквально «та, кто одевает своего мужа») может означать любовница. Мужчины названы их

An., 3, 6, 4, 7. Ср. также: L. D., iii. 12 d, где «сын дочери» дарит гробницу «отцу своей матери».

Louvre, C. 170. Стела Аменемхета, сына Антефа, сына Кемсе, созданная в двенадцатый год правления Аменемхета II (L. A.); Leyden, v. 3 (L. A.), дед упомянут, но его имя не названо.

Родословная из семи поколений художников храма Амона, относящаяся к началу XVIII династии, Lieblein, 553. Родословная до прадеда (XIX династия), там же, 888.