прследователем бывшего лидера. Однако через короткое время оказалось, что лучшее время Хиллиджа было в альбоме [5] и развитие группы не выходит за рамки подрожания. Дальнейший, более принципиальный переход был осуществлен в диске [6]. Но до него состав группы претерпевал ряд изменений. Дважды уходил из группы Пьер Мерлин; в первый раз его заменил Билл Брафорд сразу же после распада ансамбля King Crimson, a во второй _ Брайн Дэвисон, ранее из The Nice и Refugee'. С помощью членов группы Gong записывает свой сольный альбом Стив Хиллидж и уходит из ансамбля в конце 1975 года.
Продюссером диска [6] оказался Ник Мэйсон из Pink Floyd, что обусловило резкое повышение качества готовой звуковой продукции, которому теперь члены группы придают особое значение. Дэвид Оллен признался, что ему из этого альбома понравились только два отрывка, и вообще сравнил развитие 'Гонга' с Soft Machine, которая начинала, как психоделическая группа, но позже превратилась в ансамбль, исполняющий сильно урезанный английский 'вежливый' джаз. В записи этого альбома приняли участие музыканты, еше раньше сотрудничавшие с группой: француз Мирей Бауэр, игравший на ксилофоне и ударных еще на сессиях по записи дисков [4] и [5]; скрипач аргентинец Цорж Пинчевси, помогавший группе в их английском турне 1975 года, а клавишник Патрик Лемуен, тоже француз, играл на джем сессиях с группой в Страсбурге в 1973 году.
Группа эта довольно быстро распалась, и создалась форма, включившая в себя Мерлена, Бауэра и новичка Бенуа Морлена, среди прочих. Они выпустили неудачный диск [7], сплошь построенный на штампах джаз-рока.
Затем в ансамбль вновь приходят значительные изменения. Хотя пресловутый 'восстановительный' концерт и позволил музыкантам решить часть своих проблем прошлого и привел к появлению нового великолепного альбома [8], однако соперничество двух заинтерисованных фирм грамзаписи - Virgin и Tapioca - быстро отравило атмосферу согласия. Ныне каждый из музыкантов, составлявших гордость прежнего 'Гонга', ведет свое дело. Прежнее название использует как группа Пьера Мерлена, так и новый ансамбль Дэвида Оллена.
Состав Pierre Moerlen's Gong является наследником группы времен дисков [6] и [7]. В него входят, кроме Мерлена, Мирей Бауэр, Бенуа Морлен, 18-летний исполнитель на конге Франсуа Хосе, а так же американский басист Хенни Роуи, который отлично сыгрался с ударниками Мерлена. Группа уже не живет совместно, но по прежнему ведет свои дела с фирмой ???
Дэвид Оллен после своего выхода из группы вел более или менее уединенный образ жизни на Майорке, записал два альбома [a3] и [a4], напоминающие своей акустической простотой его первые произведения, с испытанными музыкантами. Позже Оллен удивил своих поклонников, заменив акустические эффекты в своей игре электрогитарой и создал коллектив ????????????? ??? , роковую группу, неудержимо напоминающую Gong 1973 года.
Виртуоз Малерб, прошедший через все гонго-эпопеи, начиная с разнузданного безумия первых дней группы и кончая холодной и спокойной мудростью дисков [6] и [7], отметил своим влиянием все этапы деятельности ансамбля. Прежде чем заняться роком, он работал в джазе и индийской музыке. После распада группы в 1977 году он примкнул к трио импровизаторов, играл на майском концерте 'Гонга', а затем Дидье присоединился к ансамблю Bloom, исполнявшиму лишенные воодушевления и какой-либо оригинальности стиль джаз-рока.
Тим Блэйк, великолепный исполнитель на синтезаторе, вершит свою музыку один, а на сцене своими лазерами ему помогат творить светошоу 'Хрустальная машина' Патрик Уорренер. Выпустивший концертный альбом и запланировавший запись дисков на студии, Тим Блэйк с оптимизмом смотрит в будущее.
Любопытна судьба Стива Хиллиджа, который всегда отличалсч страстной музыкой, плохо подчинялся установкам и обладал аллергией к коммерчески компромиссам, а теперь, со способностью писать как музыку, так и слова на более честолюбивые темы, с незаурядным личным обаянием и игрой на гитаре, уносящей слушателя далеко с первыми аккордами, выдвинул более серьезные музыкальные претензии. Первым этапом музыкальной карьеры Стива было участие в группе ???? ??? , тогда же он записал диск [h1], с помощью своего большого друга и чародея клавиатуры Дэйва Стьюарта (Egg, Hatfield & The North, National Health), вполне достойное произведение, хотя как в текстах, так и в музыке несколько незрелое. Затем Хиллидж играет в группе Кевина Эйрса, но через неделю после дуэта-импровизации с Дидье Малербом во время концерта переходит в Gong.
После выхода из 'Гонга' Стив работает соло и записывает несколько альбомов, особое значение из которых приобрел [h4], сделанный в Лос-Анджелесе с продюссером Малькольмом Сесилом. Сам Хиллидж представляет идею альбома так: 'Это произведение на тему источника жизненной силы. Слово Motivation говорит об энергии, которая кроется в глубине нашей действий, а символизм Radio - это общение и роль музыки для передачи вещей, которые трудно выразить словами. Другая тема - это освобождение духа и полет к звездам, и здесь в мою работу входит символика летающих тарелок, которую в нашей новой технологической структуре можно сравнить с символикой пирамид: связь всех эмпирических знаний (вроде науки) со знаниями, связанными с верой. Но пирамиду трудно переместить с одного места на другое, тогда как тарелки путешествуют сами; в этом различие, с точки зрения символики, между несколько более твердым альбомом [h3] и более энергичным и гибким [h4].
О дискографии: кроме вышеупомянутого альбома Glastonbury Fayre, музыку группы Gong можно услышать на двойном диске Greasi Truckers: Live At Dingwalls Dance Hall (1974) и альбоме Дэмила Херэйя (1971). диск [1] был переиздан отделением Caroline фирмы Virgin в 1974 году, так же как и альбом Оллена [a2] в 1975 году.
Рецензия на альбом [5] в журнале Down Beat:
Трудно описать альбом группы Gong, который может оказаться менее глубоким, чем кажется сначала - а кажется он почти откровением.
Посудите сами, что сказать об альбоме, который являет собой смесь Magical Mystery Tour, творений групп Bonzo Dog Band, Colloseum, King Crimson или The Mothers? В лирике смесь мистицизма, того-что- можно-понимать-как-заблогарассудится - сатиры, фантазии и эсид-рока? Комбинация мифологии (включая римскую Диану, вавилонскую Иштар, буддистских мифических существ и так далее), сексуальных намеков (одна из частей The Isle Of Eveywhere несет подзаголовок 'Делай глубже'), наркотиков (P.H.P. есть аббревиатура ходовой травки), джаза и так далее?
Тем не менее это альбом с четко очерченной концепцией, с несомненными доводами за такой эклектизм - все эти мифы ведут к одному центральному мифу - истине, до которого нелегко дойти. Это набросок усилий главного героя раскрыть глаз своего внутреннего зрения, чему помогают 'травка' и музыка ('Доктор Октава'), с переходом в нирвану самоуспокоения и самопознания. Но если герой замарает свой дух земными удовольствиями и прагматическими подходами к жизни, он никогда не получит билет на это чудесное путешествие.
В альбоме есть масса привлекательных мест, их просто трудно перечислить. Пленительные лирические открытия, постоянные изменения в текстуре, ритмических фигурах и тональных центрах в музыке. Вряд ли он попадет в коммерчес#ие двадцатки, вряд ли - он будет признан только очень узким кругом ценителей. В нем только музыка и идеи, интеллегентные без сюсюканья, остроумные без того, чтобы насмешить подростков, серьезные без намека на сахариновость.
__________________________________________________
Еще несколько слов о группе Пьера Мерлена. После выпуска первого альбома он еще больше консолидировал свое положение лидера, взяв на себя всю композицию, аранжировку и работу продюссера, играя к тому же не только на ударных, но и на виброфоне, клавишных, синтезаторе и, даже, на втором альбоме попробовал себя как вокалист. Для записи этого диска ( [2] ), как и для предыдущего, он пригласил многих знаменитостей: Стиви Уинвуда, Мика Тейлора, Дидье Малерба, Майка Олдфилда, которому Пьер помогал в записи альбома Incantations, и который здесь отметил своим талантом значительную часть титульной композиции. Сама же группа Gong осталась почти стабильной, только Мирей Бауэр ушел в Editor Speciale, а его заменил Росс Рикод, который довольно хорошо вписался в стиль группы. Но если диск- предшественник был наполнен кипящими идеями, выставляя напоказ неистовство и упоение молодости и, казалось, нащупывал свой будущий путь, то в альбоме [m2] весь этот жанр заключен в более спокойные рамки, а сам Мерлен больше не пытается расцветить свою музыку техническими достижениями, что сделало диск менее выразительным и менее насыщенным.
