Когда-то вокруг итальянского города Милана были разбиты тутовые рощи для выращивания гусениц. Знатные женщины сами ухаживали за гусеницами, как и в Китае. Для этого даже были построены специальные столы, которые ставили в самых главных комнатах дворцов и замков. Итальянские шелка из Венеции, Милана и других городов Италии расходились по разным странам. Потом верх взяли ткачи французского города Лиона и начали диктовать моду на цвет и орнаменты шелковых тканей.
Мода
Никто не знает, когда появилась мода. Известно только, что в традиционных обществах все перемены происходят очень медленно: проходят сотни лет, прежде чем изменится длина рукава или рисунок орнамента на подоле рубахи. Уж тем более и речи быть не могло о моде следующего сезона. Но все-таки в иной, более медлительной форме, мода существовала и в древние времена. Как же она распространялась? В наше время во всех странах входят в моду то очень короткие, то очень длинные юбки, рюкзаки сменяют школьные ранцы и портфели, бейсболки вместо панамок, туфли то на толстой подошве-платформе, то на тонких каблуках-шпильках, и все это происходит в течение одного-двух сезонов!
Четыреста лет назад в разных странах появились первые куклы-пандоры. Это действительно были куклы в нарядных платьях. Одну из них называли большой, другую малой, хотя обе куклы были одинакового размера, около пятидесяти сантиметров. Только одна кукла была в роскошном платье, а другая — в повседневном.
Врачи, профессора, судейские чиновники носили более скромную и неяркую суконную одежду. Их жены и дочери тоже. Ведь еще не были отменены законы, по которым простолюдинам запрещалось носить шелка, широкие кружева и пышные юбки. Так было всегда — одежда должна была строго соответствовать месту человека в обществе.
Со временем мода демократизировалась, многие могли позволить себе дорогие покупки, и щегольство заключалось уже в манере носить одежду.
Почти одновременно с пандорами появились первые журналы мод. Художники рисовали нарядных людей в модных платьях. Там же давались советы о том, что летом нужно носить легкие и светлые ткани, а зимой более плотные и сдержанные по цвету. Это означает, что до XVII века, прекрасно зная о смене времен года, знать в любое время года носила одежду, которая символизировала их власть. Тяжелая парча — ткань с золотыми и серебряными узорами на шелковом фоне, бархат, огромные кружевные воротники, драгоценные пуговицы, массивные украшения из жемчуга или алмазов, — в таких нарядах художники рисовали знатных особ. Их можно увидеть в любом музее, где есть старинная живопись. Занятые физическим трудом, люди соотносили свою одежду с погодой, но у бедных ее было не слишком много.
Современные модные журналы отличаются от своих предшественников по внешнему виду, так же как и старинная одежда от современной, но цели у них общие. Как только появилась фотография, потом киносъемка, кинематограф, телевидение, возросли и возможности рекламировать одежду. Кроме того, в последнее столетие люди стали гораздо больше путешествовать. Бывая в разных странах, художники изучают одежду разных народов и используют увиденное там, для того, чтобы создавать новую модную одежду под влиянием китайских, русских, африканских или иных мотивов. Это может быть выражено цветом, рисунком, формой. А иногда в одном наряде сочетаются разные веяния.
Хитрый портняжка
Портной во многих культурах считается хитрецом и даже обманщиком. В любом случае, портной должен обладать смекалкой, пространственным воображением и терпением. Что было нужно портному для работы?
Вот теперь мы можем обсудить вопрос о том, как одежду шили.
Для этого нужно много предметов: нитки, иглы, ножницы. Лучшая иголка — стальная, потому что долго служит, и может быть очень гладкой. Деревянные, костяные или железные иглы быстро тупились и цеплялись за ткань. Все упомянутые инструменты были известны всем народам. Но они менялись и совершенствовались. Только в 1520 году в Испании начали делать иголки с ушком, которыми мы пользуемся и сейчас. Ими можно было делать очень тонкие швы. Ведь в древности нитки крепили сбоку в боковую прорезь. Англичане первыми начали делать полированные стальные иглы. Так что современному набору для рукоделий мы обязаны разным народам.
Ножницы римлян были похожи на пинцет. Только в Средние века ножницы приобрели современный вид, как в загадке: «два конца, два кольца — посредине гвоздик». Два ножа определенной формы скреплялись посредине так, чтобы их можно было двигать двумя пальцами и резать.
Когда удобных острых ножниц еще не было, то пользовались ножами.
Но первая одежда не была скроена, потому что все известные нам с древности формы костюма не сшивались, а драпировались. Полотнища ткани различной длины скреплялись прямо на теле и главным украшением такого наряда были складки. А раньше так поступали с шкурами, выделанными кожами. В ходу были пряжки и шнурки.
Размер полотнища ткани зависел от ширины рабочей поверхности ткацкого станка. Обычно, этот размер был не шире вытянутых в стороны рук ткачихи. Из прямоугольного куска ткани получалась и мужская, и женская одежда. Мужчины и девушки носили хитоны до колен, а взрослые женщины до щиколоток. Их делали из вдвое сложенного куска ткани и подпоясывали. Сверху надевали плащи, сделанные из куска ткани. В зависимости от размера это могла быть хламида или гиматий. Римляне носили туники, а имеющие право занять место в сенате — тогу. Тайна ее драпировки не разгадана до сих пор. Многие ученые предполагают по характеру складок, что тога имела форму овала.
По причинам, о которых уже было сказано, одежда древних греков редко была белой. Отмыть добела можно было только лен, а шерсть была различных цветов: серой, коричневой, бежевой и даже черной.
