стимулах, смене обстановки, непостоянство и мощнейшая интуиция.

Безусловно, и проективно и графически рисунки представляют ценную информацию для психодиагноста и графолога. Не такую полную и точную, как в почерке, но тем не менее тоже очень полезную. Предлагаю взглянуть на следующий пример интерпретации картин, любезно предоставленных их владельцем.

Рассмотрим их, разумеется, только с позиций графолога, анализа подсознания художника, а не с позиций искусствоведа или художественной критики.

С графологической точки зрения материал интересный. Поговорим о том, что бросается в глаза.

1. Оттенения, тени. Но не равномерным образом, а селективно. Тени говорят об эмоциональном аспекте, а также о том, насколько человек близок со своим подсознанием. С одной стороны, видна сильная эмотивность (то есть эмоциональность, но не внешняя, а внутренняя), порой нарочитая, а с другой, имеют место и совершенно наивные, неоконченные, двухмерные элементы (обычно имеющие второстепенное значение в сюжете). Наивность и схематичность мышления.

2. Много черноты, точнее, образующих ее элементов: художник слишком тщательно, порой слишком много раз наносит линии одну на другую, основательно затушевывает и затемняет. Зачерняющие повторы (в его случае не импульсивные, а как раз очень сознательные и продуманные) обычно признак внутренней тревожности, страха, порой чувства беззащитности, очень часто признак некой обсессивности личности.

3. Много природы, ветвей, стволов и листьев, заполняющих сюжеты картин. Первое и второе изображение можно изучать бесконечно, это настоящие фрейдистские случаи! Стволы – это наше Я, наше самоощущение, наше Это. Корни (или их отсутствие) – это наши истоки, наше первичное ощущение основ, надежности. Крона, форма верха деревьев и кустарников говорит о сознательном, наполнение – листья – о чувствах и внутреннем мире человека. Каково все перечисленное – такова и суть интерпретаций.

4. Глаза (символика души, личности) не прорисованы или пусты везде, как тенденция.

Но ни в коем случае не нужно понимать буквально и отождествлять пустоту глаз с пустотой в душе! О чем это говорит – так это о душевной тревожности и беспокойстве.

Дело в том, что глаза не просто элемент картин и портретов, с точки зрения психологии у глаз есть глубокие значения в плане коллективного бессознательного (К.-Г. Юнг).

Любые аномалии с символикой глаз что-то значат. Например, рисунки одного человека постоянно и навязчиво крутятся вокруг тематики глаз и их изображений, другой зачерняет их, а третий демонстративно игнорирует, оставляя пустые глазницы или веки.

Во всех случаях человеком владеет страх, глубокий первородный страх. Но один предпочитает постоянно думать о нем, второй – усугублять, а третий делает попытки отречься от него, бросает вызов всему тому, что его так гнетет.

Из всего увиденного я решусь предположить, что этот человек изо всех сил пытается отделить чувства от логики, точнее, старается жестко контролировать разумом любое проявление своих эмоций, воспринимает все это как слабость. Он неудовлетворен собой и своей жизнью, не имеет душевного спокойствия, постоянно обуреваем мыслями, лезущими из подсознания, и тревожен. Наверное, это беспокойство и приносит вдохновение людям искусства…

Посему он может быть в жизни (точнее, хочет быть) жестким, нетерпимым, даже протестующим против остального мира, общества.

Это заостряет конфликт с его внутренней неуверенностью и уязвимостью, чувствительностью, которые нужно еще сильнее маскировать, но которые требуют выхода. Поскольку он не хочет (точнее, не может и не умеет) выразить свои чувства и свой внутренний мир гармонично и естественно (так как это в его глазах слабость и «не круто»), он делает это так, как может, – демонстративно.

Демонстрирует то, что он особенный, что он личность (такое характерно в случаях подавления в семье, например): демонстративно не принимает то, что общепринято в жизни, плюс демонстративно самовыражается (компенсация) в искусстве.

Хочу оговориться, что сделанные выводы проводятся по аналогии с графологическими принципами, самая же большая информативность могла бы быть найдена, конечно же, в почерке человека.

Я считаю, что не в любом рисунке. И конечно же, не все заложенные качества. Думаю, нужны несколько картин и всевозможных, из разных периодов. Почерк в этом плане информативнее и, что важно, – объективнее, так как во многом при подходе к живописи, например, мы можем оказаться субъективными, меньше научно измеряемых факторов. Хотя для идентификации самого-самого внутреннего ядра, возможно, и хватит одной-двух картин.

Повторяющиеся детали в рисунке

Кроме того, что элементы сами по себе имеют свое подсознательно-символическое значение, графологически важно то, как эти зарисовки выполняются, какими линиями, нажимом.

Глаза, как можно догадаться, подсознательно и в «коллективном бессознательном» играют очень важное значение. Люди, любящие рисовать глаза (зависит, как еще их рисуют), часто подвержены внутренней тревожности или беспокойны. Как бы есть такое внутреннее ощущение всевидящего ока над собой, что будто за тобой наблюдают, оценивают.

У детей (да и в кино, мультфильмах например), символ жути – это «страшные глаза». Неспроста ведь глаза заглядывают в душу.

Про волосы – нет такого драматического значения, это просто эмоции (ровные, всклокоченные, дикие или «прическа» и т. д.).

А вот именно мышцы, мощные ноги-руки – это скрытая агрессия, гнев. Обида. Не уверена насчет такого возраста, но в детских рисунках часто крупные руки, ноги, кулаки, пальцы, острые ногти, зубы, закрытые или закрашенные глаза – признак переживаемой (или пережитой) агрессии или подавления по отношению к себе.

Именно губы, ресницы – сенсорика, мир ощущений, чувственность. Глаза – другое, это душа. Также тревожность. Или ощущение оценивания, слежения за тобой, давлеющая совесть, Бог. Рисующий без конца человек ощущает, что находится под всевидящим оком.

Лабиринты обычно или сопровождают напряженный внутренний мыслительный процесс, проблему в принятии решения, колебания, либо означают внутренний хаос в душе и мыслях человека, путаницу и неопределенность. Зачерненные лабиринты или много раз проходящие по одному и тому же месту линии – страх, комплексы, напряжение.

Наоборот, это свидетельствует о стандартной ориентации!

Да, по проективным, графическим тестам и рисункам можно извлечь информацию о человеке, но моя основная специализация – это все-таки почерк. Отвечая на ваш вопрос об алкоголизме, да, посредством определенных выводов и определением склонности к зависимостям вообще, влияемости, слабости волевого контроля и т. д., а также благодаря анализу дополнительных факторов, например потребности в компенсации, наличия депрессивного или другого расстройства психоэмоциональной сферы, лишающих воли и сил противостоять и продуктивно справляться со своими проблемами, это определить возможно.

Нет. Почерк сам от этого факта не меняется.

Почерк – это почерк личности.

Почерк зависит от изменений в личности человека, и если человек ничуть не изменился с переездом в другую страну или с другим каким-либо объективным событием, то и почерк останется прежним.

Однако такой стресс и такие глобальные перемены, как при смене страны (особенно с совсем другой ментальностью), даже если у человека все складывается удачно, если он сам по