Единственное имя, определение которого в атрибуции ваз связано с известными трудностями, – это имя художника, исполнившего великолепные копии голландских жанров в духе Воуверманна. Однако рискнем предположить, что им мог быть Петр Нилович Щетинин, специализировавшийся на изображениях пейзажей и батальных сцен. Отсутствие же его подписи на росписях может объясняться тем, что в начале 1830-х годов этот потомственный живописец Императорского завода был по молодости лет еще только в должности «подмастерья живописи».
Модные платья от Наталии Гончаровой
Евгения Илюхина
Среди произведений Наталии 1ончаровой. одного из крупнейших русских художников XX века, хранящихся в фондах Государственной Третьяковский галереи, нимало практически неизвестных работ. К их числ принадлежат эскизы модных костюмов, исполненные для французского Дома моды «Myrbor-Robes». По заключенном) контракту (от 31 мая 1927 года) в течение 1927-1928 годов Гончарова должна была представить 12 эскизов платьев, а также рисунки орнамен тов для декоративных ковров. В 1920-е – 1930-е годы Гончарова сотрудничает со многими парижскими Модными Домами, в том числе со знаменитой Коко Шанель, ее эскизы публикуют журналы «Vanit l'air» и «Vogue». Большая часть дизайнерских проектов Гончаровой – модели вечерней одежды. Хотя в начале 1920- х годов она создает несколько вариантов женских спортивных костюмов, именно в эскизах нарядных платьев со всем блеском проявился ее декоративный талант. Каждое платье имеет авторское название, определяющее его стилистическое своеобразие: «Орхидея», «Сандрильона», «Королева Мария», < Майа», «Мириам» и т.д. В эти годы в театре Гончарова оформляет в основном отдельные хореографические миниатюры и сольные эстрадные номера, идущие без декораций, где именно костюм во многом определяет образ. Подобно театральным работам, эскизы для Домов моды превращаются в фантазии на литературные, исторические и мифологические темы.
Петербургский женский костюм конца XIX – начала XX века из собрания Н.А.Костригиной
Наталия Вершинина
Более десяти лет собирает коллекцию предметов городского костюма второй половины XIX – начала XX века известный петербургский антиквар Наталья Анатольевна Костриги- на. В ее коллекцию входят типологически разные предметы. Верхняя одежда представлена накидками, жакетами и пальто. Платья показаны в нескольких вариантах – свадебные, вечерние, прогулочные. Их фасоны соответствуют основным направлениям, существовавшим в моде рубежа XIX и XX веков.
Все предметы коллекции были приобретены в Петербурге. По словам бывших владельцев, некоторые костюмы принадлежали ранее их предкам, среди которых были юристы, архитекторы и художники, преподаватели институтов и гимназий, чиновники департаментов, актеры столичных театров, купцы. Другие предметы были приобретены в 1920-е – 1930-е годы в комиссионных магазинах Петрограда- Ленинграда, где тогда продавались вещи, изъятые из дворцов и особняков города. То есть, есть основания полагать, что отдельные вещи, входящие в коллекцию, принадлежали когда-то весьма знатным и высокопоставленным лицам. Это предположение косвенно подтверждает и прекрасное качество костюмов из собрания Н.А.Костригиной.
Петербург всегда отличался особым, столичным стилем жизни. Это было обусловлено как близостью города к Европе, так и пребыванием здесь императорского двора и высшей знати. Имея постоянно перед глазами первоклассные образцы модной одежды, сшитой в лучших мастерских Парижа, Вены, Петербурга и Москвы, горожане и ремесленники, производившие конфекцион, не могли не вдохновляться этими примерами. Они быстро перенимали понравившиеся фасоны и манеру, с которой следует их носить. Кроме того, в Петербурге работали магазины известных европейских фирм, где можно было приобрести или заказать себе новый наряд.
Все это способствовало расцвету индустрии моды в российской столице и привело к созданию особого «петербургского» стиля в одежде его жителей. Этот стиль характеризовался строгим следованием основной модной линии (столичные жители не хотели выглядеть старомодными), элегантностью силуэта, сдержанностью цветовой гаммы, высоким качеством исполнения всех видов отделок. Коллекция Н.А.Костригиной в основном представляет моду конца XIX – начала XX века. В последней трети XIX столетия в женской одежде были сильны исторические мотивы. В моде были воротники «а ля Медичи», рукава с буфами по образцам женских платьев с полотен Тициана, юбки с подборами в стиле рококо. В композициях вышитых орнаментов использовали крупные завитки, рокайли, стрельчатые арки, т. е. элементы, взятые из художественных стилей прошлого. В самом конце века зарождается новый стиль – модерн, имевший острохарактерные черты: силуэт платья подчинен S-образным очертаниям, в орнаменте также появляются своеобразные изогнутые линии, при выборе материала предпочтение отдают мягким и легким тканям с гладкой фактурой. Вместе с тем, развитие стилистики модерна не отрицало заимствования элементов исторических стилей. Особенно яркие результаты дало в 1910-х годах обращение к моде в стиле ампир.
1910-ми годами датируется бальное платье из изумрудно-зеленой органзы с тюником из черного тюля, вышитым разноцветной шелковой тесьмой, стеклярусом и бисером, являющееся одной из жемчужин собрания. У платья короткие расширенные книзу рукава, а линия талии немного поднята над естественным уровнем. С плавными очертаниями силуэта гармонирует неглубокий круглый вырез. Фасон платья соответствует популярному в тот период неоклассическому стилю, в то время как его отделка имеет совершенно иной характер. Кайма с геометрическим орнаментом в виде «городков», расположенная вокруг выреза ворота, по краям рукавов и тюника, живой характер пышного растительного узора напоминают декор русского народного костюма. В то же время рукава кимоно, цельно- кроенные вместе с лифом, вошли в употребление под влиянием знакомства с традиционным японским костюмом после русско-японской войны. Интересно оформлена линия талии. Она подчеркнута ложным поясом с вышитыми на юбке длинными концами. Оригинальный декоративный элемент словно предвосхищает авангардные находки Эльзы Ски- апарелли (1890-1973), начавшей свою блистательную карьеру дизайнера одежды с изготовления черного
