Ожидания оказались напрасны.
Игра «Теккен» по жанру — файтинг без примесей. На одноименный турнир, организованный злой корпорацией недалекого будущего, съезжаются бойцы со всего света и начинают лупить друг друга до полусмерти, чтобы получить право сразиться с победителем прошлого турнира. И если простой сюжет игры был целиком и полностью перенесен на экраны, то адаптировать прочий материал у создателей фильма отчего-то не вышло. То ли запутались в персонажах, количество которых с выходом шестой и пока последней части игры перевалило за тридцать. То ли вдруг подумали, что способны снять настоящее кино с драмой для широкого круга зрителей, а не только для поклонников игры,
Несмотря на банальную завязку, понять, что происходит в фильме, наверное, не смогут даже фанаты. Положительные персонажи из игры внезапно становятся отрицательными в фильме, и не все из них походят сами на себя. Диалогов почти нет, герои все время меняются, обстановка — тоже. Но самое непонятное заключается в том, почему мордобои в фильме по файтинг-игре поставлены отвратительно? Персонажи мнут друг другу бока совершенно одинаково, бесхитростно, камера при этом бегает где-то у них под ногами. И после третьей турнирной схватки становится ясно: тридцать пять миллионов долларов потрачены впустую.
Сюжет «Вампирского засоса» — чистая компиляция событий, произошедших во всех известных «Сумерках». Молодая девушка Бекки приезжает в самое обыкновенное американское захолустье, где живет ее строгий отец. Немного похандрив, она знакомится с симпатичным вампиром, а затем с не менее симпатичным оборотнем. Те, конечно, влюбляются в нее без памяти, словно Бекки последняя женщина на Земле, и ради нее готовы порвать друг друга на куски. При этом как в оригинале, так и в пародии девушка обладает очень сомнительными внешними данными. Словом, было бы за что бороться…
Странно, что кинематографисты столь долго тянули с подобной пародией. Уже первая часть «Сумерек» превратила вампиров из кровожадных убийц в настоящую икону современной массовой культуры. Так или иначе, пародия добралась до экранов и даже попыталась рассмешить зрителей. Но попытка эта оказалась тщетной. Даже самые ярые поклонницы Стефании Майер воротили нос от картины, которая стремилась им угодить всеми доступными средствами. И актеров для пародии подобрали удачно, чуть ли не рост в рост с оными из оригинала. И фрагменты для высмеивания выбрали самые динамичные и интересные. Увы, забыли о главном — чувстве юмора. Вампир, представляющий человека в виде огромного хот-дога или гамбургера, очевидно, по мнению создателей, должен вызывать гомерический хохот. Хотя один светлый момент в фильме все же есть — это главная героиня в исполнении Дженн Проске. Она очень точно пародирует Кристен Стюарт, сыгравшую Беллу в оригинальном фильме. Но проблема в том, что пародировать-то там особо и нечего. Потому что за всю вампирскую «Санта-Барбару» Кристен Стюарт смогла изобразить ровно две эмоции: Белла грустит, Белла счастлива.
Как это часто случается с комедиями, все по-настоящему смешные моменты были показаны в рекламных роликах. Так что достаточно посмотреть их в Интернете, а сам фильм смело пропустить. Не стоит он трат денег и времени.
Постапокалиптическими притчами любителя фантастики не удивишь. Он их повидал уже так много, что готов создавать статистические тома, классификации видов и подвидов, генерировать аналитические графики и таблицы. Но бывают случаи, когда картина настолько общая, что почти всеобъемлющая. Такова и экранизация одноименного романа Кормака Маккарти австрало-канадским режиссером Джоном Хиллкотом. Романа, между прочим, завоевавшего в 2007 году Пулитцеровскую премию!
Само название относит фильм к жанру «роадмуви». Двое, отец и маленький сын, чьих имен мы так и не узнаем, идут на юг. По опустошенной неизвестной (да и надо ли нам знать, какой конкретно) катастрофой Земле. Добывая пищу в развалинах, прячась от банд людоедов, натыкаясь на таких же, как они, бедолаг- странников, вспоминая прошлую жизнь и жену/маму, покончившую с собой от невыносимости существования. Зачем они идут на юг — непонятно и не будет понятно до конца. Но они несут в сердце огонь: отец внушает сыну, что необходимо сохранить в себе человека на фоне всеобщего озверения.
Надо отдать должное — фильм сделан очень красиво, даже несмотря на неизбежный натурализм. Картины мертвой планеты задают ощущение вечной осени, и почти каждый кадр становится маленьким художественным шедевром, подкрепленным блестящей музыкой Ника Кейва. Поклонникам боевиков, жесткого экшена, леденящего саспенса фильм решительно не рекомендуется. Любителям философских аллюзий, неспешного развития сюжета, неизбежных «проблем выбора», изысканного видеоряда, блестящей игры актеров (а состав подобрался на заглядение: «Арагорн» Вигго Мортенсен, ветеран цеха Роберт Дюваль, знаменитые, но трудноузнаваемые в обносках и гриме, Шарлиз Терон и Гай Пирс и совсем не теряющийся на фоне грандов юный Коди Смит-Макфи) — смотреть непременно!
Тема
С кем водятся волшебники?
Для любого произведения, будь то книга или фильм, нужен конфликт, противоречие. А какое противоречие там, где можно все? И художники вынуждены ограничивать даже волшебство, заключать его в некие рамки.
Известно выражение, что развитая техника для несведущего человека неотличима от магии. То же самое можно сказать о любом изощренном искусстве или ремесле. Даже в быту о таком можно слышать эпитеты «чудесно» и «божественно». Прилагательное, которое добавили потомки к произведению Данте, скромно названному автором «Комедией», несет сразу несколько смыслов и оценок. Элемент волшебства в том или ином произведении (а в нашем случае — в фильме) часто играет не только сюжетообразующую роль. Магия предстает образным выражением какой-то важной стороны человеческой жизни, ее чудесным продолжением. Она становится не безусловной, как, например, у Толкина, а обусловленной, со своими внутренними правилами и законами.
