аукается подчас в самых неожиданных сферах, даже в кулинарии.

Первые шедевры раннего античного искусства были созданы на Родосе в геометрическую эпоху (900-700 гг. до н. э.). Наряду с давшими этой эпохе название геометрическими мотивами, в росписи ваз встречаются многочисленные мифические существа и фантастические изображения животных, прототипы которых можно найти в Египте и на Ближнем Востоке. На островах Додеканеса был ярко выражен стиль фикеллюра, отличающийся декоративными ободками из пальмовых листьев и цветов лотоса. Прекрасные примеры тому можно видеть в Археологическом музее города Родос.

Этот художник в своей мастерской в городе Родос расписывает вазы в античном стиле.emp1

Уже в VII веке до н.э. Линдос на острове превратился в богатый город-государство, который жил прежде всего морской торговлей. В эту архаическую эпоху (700-490 гг. до н. э.) мифологические сюжеты стали самыми излюбленными темами вазописцев и авторов рельефов. Одновременно развивалась скульптура, которая скоро приобрела грандиозные размеры. Повсюду в Греции появились статуи обнаженных юношей, так называемых kouroi (ед. ч. kouros). У них очень скованная поза, никаких индивидуальных черт нет; возможно, они представляют собой богов. Фрагменты четырех таких kouroi находятся в Археологическом музее.

В период классической античности (490-338 гг. до н.э.) господствующим государством в Греции были Афины. Соответственно, велико было и их влияние на искусство. В керамике преобладают чернофигурные и краснофигурные аттические вазы. Здесь, как и в скульптурных произведениях, из фигур уходит все схематичное и неподвижное, человек полностью осознает себя. Но большая наблюдательность и художественное совершенство не приводят к чистому реализму. Повсеместно в искусстве проявляется идеал красоты. Надгробная стела Крито и Тимаристы в Археологическом музее – один из шедевров того времени.

Следующая затем эпоха Эллинизма (ок. 338-146 гг. до г.э.) отмечена склонностью к пафосу и реализму. Произведения искусства больше не создаются в честь богов, а отражают действительность. В эту эпоху на Родосе находится одна из ярчайших скульптурных школ в восточном Средиземноморье. Здесь возникают выставленная ныне в Лувре Ника Самофракийская, пребывающий в Неаполе Фарнезский бык и всемирно известная скульптурная группа «Лаокоон», копия которой находится в Археологическом музее в городе Родос (оригинал хранится в Ватиканском музее в Риме).

Надгробная стела Крито и Тимаристы в Археологическом музее города Родос – шедевр классической античности.

Особенно выразительна в эту эпоху архитектура. В святилищах теперь преобладает не традиция, а изображение с натуры. В это время строятся уже не отдельные храмы, но целые архитектурные ансамбли святилищ, как это заметно в Асклипио на острове Кос и в акрополе Линдоса. Даже в городском строительстве заботились о создании общего эффекта, как это доказывает положение длинных портиков на верхней городской окраине античного Камироса.

От домов обыкновенных горожан с античных времен сохранилось довольно мало. Раскопки древнего Камироса помогают составить представление об архитектуре древнегреческого жилища. Дом состоятельного горожанина был двухэтажным. Окна, выходящие наружу, были малы и закрывались ставнями для безопасности; вся жизнь протекала в комнатах, выходящих во внутренний дворик. Мужчины и женщины жили в отдельных комнатах. На втором этаже находились спальни и комнаты для слуг. Изделия для украшения жилища были важным компонентом греческого прикладного искусства. Стены комнат были увешаны ковриками и рисунками. В убранство домов входила мебель, в отличие от жилищ их малоазиатских соседей и завоевателей. Почетное кресло, на котором сидел хозяин дома, назывался тронос, а изящные женские стулья с изогнутой спинкой носили не очень изящное название клисмос.

В Римскую эпоху (ок. 146 г. дон. э. – 395 г. н. э.) копируются произведения греческой классики, но в области архитектуры появляются и большие достижения. Об этом свидетельствуют остатки терм и Casa Romana в городе Кос, в который можно попасть во время однодневной экскурсии.

С угасанием языческого культа и возведением христианства в статус государственной религии художники не остались без работы. В эпоху раннего Христианства (ок. 400-726 гг.) старые навыки и приемы сохранились, изменились лишь содержание и форма. Вместо языческих храмов строились большие базилики, формы которых были взяты от известных с античности рыночных павильонов и судебных залов. Алтарь, всегда располагавшийся в античных храмах перед входом, был перенесен теперь внутрь святилища. Строительными материалами по-прежнему были мрамор и другие дорогие камни, ведь новый Бог не мог предстать перед людьми в более бедном обличии, чем боги античного мира. В базиликах использовалась и цветная мозаика, без которой немыслима ни одна римская вилла. Но сюжетные картины были редки. Преобладали изображения цветов, геометрические узоры и символика, такая как крест и рыба.

Но постепенно вернулись и тематические изображения. Вначале это были главным образом библейские фигуры и сцены, затем добавились изображения мучеников и остальных святых. Появлялось все больше икон, и верующие поклонялись им еще больше, чем языческим изваяниям богов много столетий назад.

Внутрицерковный спор вокруг законности такого «идолопоклонства» привел в Византийской империи к иконоборчеству (726-843 гг.) – кровавой гражданской войне, длившейся более ста лет. «Сторонники идолов» вышли из этой войны победителями. Впрочем, в ходе спора и в течение десятилетий после него они вынуждены были создать для иконописи и иконопочитания ряд основных правил, которые доныне являются основой византийского искусства. Они превратились во всеобъемлющий свод правил, от которых ни один художник не должен отступать. Художнику нельзя быть творцом и вносить в произведение собственную интерпретацию, он должен возвещать вечные истины. Поэтому православные иконы и настенная живопись воспринимаются западным глазом как схематичные изображения.

С православной точки зрения иконы – это не рисунки и не картины. Они отражают не низменную реальность, а сущность. Так, например, при прорисовке пейзажа цель не в том, чтобы изобразить естественные формы скал, а в том, чтобы обозначить, что это скалы. Поэтому на всех иконах они выглядят одинаково. Если показывается кормящая Богородица, то ее грудь никак не похожа на грудь земной женщины. Однако же ясно, что это именно грудь.

Церковь Успения Богородицы (Кирмиссис) в Месанагросе сохранила архитектурные фрагменты V-VI вв.

При изображении святых речь идет не о портретах, а лишь о запечатлении их духовной сущности. Иллюстрации библейских событий не похожи на реалистические сцены, а полны символики. Рождение Христа происходит не в хлеву, а в пещере. Она являет собой символ смерти, которую попрал Христос своим рождением. Младенец Христос лежит не в яслях, а на алтаре. Это указывает на просфору, которая подается верующему во время причастия в церкви как символ плоти Христовой.

Все иконы и православная живопись имеют надписи. Не потому, что художник хочет пояснить несведущему человеку, что здесь изображено. Он только утверждает богословскую истину, которая была провозглашена во времена иконоборчества 1200 лет назад: слово и образ образуют в христианстве единое целое. Ведь Бог-отец, будучи словом, освятил и образ, когда, явив людям Иисуса, дал им свое собственное воплощение.

Иконостас в Мони Калопетрас.

Все новые церкви на Родосе расписываются в том же традиционном византийском стиле, что и старинные церкви острова. Работы по иконописи финансируются общиной. Каждая семья, которая может себе это позволить, «спонсирует» фреску или икону. Фамилия семьи-спонсора указывается чаще всего на иконе или фреске в нижнем правом углу.

Хотя рыцарский Орден св. Иоанна сознательно противостоял влиянию готики, его сооружения