которые характеризовали музыку ансамбля: 'Мрачной элегичностью и феерической инструментовкой своей морской фантазии A Salty Dog, великолепно представленной на сцене, музыканты заставляют вспомнить глубину Джозефа Конрада Прозы и олимпийское волшебство концертной работы Ричарда Роджерса Victory At Sea'.
Они были особенно успешны в США, где их первые гастроли в 1969 году были встречены с откровенным восторгом. Однако вскоре группа вновь вступила в период разногласий и разочарований. В середине этого года из группы ушел Мэтью Фишер, ставший соло-артистом и продюссером. За ним, чуть позже, последовал Цэвид Найтс. Их место занял еще один бывший член Paramaunts Крис Коппинг, и, как квартет, ансамбль выпустил неоднородный диск [4] и довольно посредственный [5].
А затем ансамбль покинул Робин Трауэр, чье разочарование становилось все более очевидным после каждого нового альбома. Он сформировал группу Jude, а позже, собственную команду Robin Trower Band (см. сборник 'Британский блюз и ритм-н-блюз').
И снова группа вынуждена обращаться к объявлениям в музыкальной прессе, в результате чего, в ансамбле появляются новички: гитарист Дэйв Болл, из коллектива Big Berta, и басист Алэн Гартрайт, из группы Брайена Дэвисона Every Which Way.
В ноябре 1971 года они отправились в Канаду для совместного выступления с Эдмонтским симфоническим оркестром. Организация выступления встретила значительные трудности и не получила практически никакого резонанса, но явившийся результатом этого концерта 'живой' диск [6] оказался поворотной точкой, вновь представив ансамбль, к удивлению публики, творческой силой.
Во всяком случае, этот альбом достиг такого критического успеха и признания публики на североамериканском континенте, что группа отложила планировавшиеся сессии по записи нового альбома, и предприняла чрезвычайно успешное американское турне. Со временем, они возвращаются в студию, для записи диска [7]. К этому времени из ансамбля ушел Болл, а на лидер-гитаре стал играть бывший член группы Cookies Мик Грэбхэм. Состав оказался достаточно стабильным, а этот альбом - наиболее удовлетворительной студийной работой ансамбля за это время. Цурнал Rolling Stone писал: 'Погружением в себя Procol Harum находит выход из тупика вылощенности и самопородии, в который она угодила'.
Однако, хотя группа не жаловалась на недостаток популярности, дома, в Англии, она так и не смогла добиться статуса, равного американскому. Не смотря на повторное издание сингла A Whinter Shade Of Pale, который вновь попал в 1972 году в десятку лучших, а так же хитовый успех композиции Pandora's Box осенью 1975 года. В 1976 году их еще отличали качества, которые ранее принесли им признание грамотная лирика Рейда, исключительная фортепианная работа Брукера, и очень важным для студийного и концертного звука стала игра невероятно мощного ударника Би Джи Уилсона. Но в целом, после девяти альбомов, было очевидным, что Harum все больше скатывается в тень своей былой славы. Альбом [10] чуть задержал путь к творческому упадку. Более квалифицированно, чем на предыдущем диске, была выполнена записьи лучшими композициями на альбоме оказались Year Of The Claw (единственная, чья музыка была написана не Брукером, а гитаристом Грэбхэмом) и прелестная пьеса The Worm And The Tree, занимающая всю вторую сторону пластинки. Однако, когда в 1977 году, в поисках сольного успеха группу покинул Мик Грэбхэм, ансамбль не смог найти ему замену, и распался в 1978 году.
Дискография Procol Harum
1. Procol Harum .................. Regal Zonophone 1967 2. Shine On Brightly ............................. 1968 3. A Salty Dog ................................... 1969 4. Home .......................................... 1970 5. Broke Barricades .................... Chrysalis 1971 6. In Concert With The Edmonton Symphone Orchestra 1972 7. Grand Hotel ................................... 1973 8. Exotic Birds And Fruits ....................... 1974 9. Procol Ninth .................................. 1975
Rock Roots (сборник) ......................... 1976 10. Something Magic .............................. 1977
Сольные записи Мика Грэбхэма g1. Mick The Lad .............................. UA 1972
Сольные записи Мэтью Фишера f1. Journey's End ............................ RCA 1973 f2. I'll Be There ................................ 1974
Сольные записи Гэри Брукера b1. No More Fear Of Flying ....................... 1979 b2. Lead Me On The Water ................. Mercury 1982
Soft Machine
Этот ансамбль, рекордсмен по текучести состава, как и многие его английские авангардные современники, ведет свое происхождение от группы Wild Flowers, составленной из учеников школы Саймона Лангстона в Кентерберри. В начале 60-х годов в ней играли, кроме прочих, Майк Ратледж, Хью Хоппер, Роберт Уайетт (урожденный Эллидж) и Дэвид Сэнклер.
Приятели собирались в доме у матери Уайетта, сценариста радиопередач, и играли в основном джаз, пока в 1962 году Роберт не вышел из компании и поступил в Кентерберрийский колледж исскуств, где, впрочем, он учился очень недолго, и вскоре без денег, автостопом, отправился путешевствовать по Европе. В Париже он встретился с 21-летним австралийским битником Дэвидом Олленом, который обладал впечатлающими талантами авангардного композитора и музыканта. Позже к тандему присоединился басист Хью Хоппер, которы йнемедленно увлекся экспериментированием в духе 'звуковой петли', внедренной в музыку, тогда еще неизвестным широкой публике, Терри Райли (см. сборник 'Джаз-рок).
В это время, в Кентерберри, официально сформировалась группа Wild Flowers, основу которой составили Хоппер, Уайетт, Кевин Эйрс и четыре будущих члена-основателя группы Caravan.
Когда к ним присединился приехавший из франции Оллен, группа стала отдавать предпочтение смеси рока и свободных импровизаций.
Разделавшись со своими занятиями в Оксфордском университете, в Кентерберри вернулся клавишник Майк Ратледж - его приезд явился чем-то вроде катализатора. Хью Хоппер соединил свои усилия с Паем Хастингсом и Ричардом Кохлэном в новой версии Wild Flowers, позже ставшей группой Caravan, в то времякак Ратледж, Уайетт (ударные), Эйрс (бас, вокал) и Оллен перебрали массу названий, пока не остановились на Soft Machine, из романа Уильяма Берджеса.
риехав в Лондон весной 1967 года, выступили в клубе UFO с доступной лишь 'посвященной' публике смесью рока, фри-джаза и эффектов авангардисткой электронной музыки. Эксцентричный Ким Фаули, с западно- американского побережья, оказался продюссером их первого сингла Feelin' Reelin' Squeelin' /Love Makes Sweet Music, причем в записывающей сессии на ритм-гитаре играл Джими Хендрикс, чей дебютный сингл Hey Joe записывался тогда же, в той же студии.
Сингл в середине 1967 года прошел почти незамеченным, и группа отправилась во Францию. В Сен- Тропезе они приняли участие в Хэппенинге 'тотального участия' Алэна Цайона, по пьесе Пикассо Desire Attrappe Par La Queue. Этот эксперимент был разогнан местной жандармерией, что помешало быстрому росту популярности группы во Франции.
К несчастью, во время возвращения, в Англию Въезд Оллену был запрещен. Он отправился в Париж, где основал группу Gong.
Сокращенная до трио, группа провела 1968 год в гастрольной поездке по США, сопровождая Джим Хендрикса. В конце года они записали дебютный альбом, с продюссером Томом Уилсоном из Нью-Йорка. Самих музыкантов результат не удовлетворил и Soft Machine распались.
Эйрс отправился на Майорку писать песни, Ратледж вернулся в Лондон, а Уайетт, задержавшись в Нью-Йорке, отправился работать в Лос-Анджелес.
В следующем году фирма Probe надумала-таки выпустить дебютный альбом, и уговорила Уайетта для дальнейшей работы собрать ансамбль вновь. Ратледж согласился, Эйрс, заявив, что их музыка стремится к излишнему переусложнению, стал строить собственные планы и Уайетт мобилизовал Хью Хоппера для записи диска [2]. Многими критиками он почитается лучшим в работе 'футуристических Beatles', которые деформировали музыку в эхо-камере, фильтрах и модуляторе, и могли музицировать, чередуя агрессивные и элегические настроения, без пауз по два часа.
Вся музыка Soft была, по словам Уайетта, выражением взаимной дружеской приязни, где главным смыслом коллектива являлось именно совместное общение. Уже после того, как они сумели создать себе стойкую когорту почитателей в Европе, а владельцы ночных клубов во Франции сражались за право заполучить ансамбль на свою сцену, английский менеджер держал их на голодном пайке. Американский импрессарио во время турне 1968 года обращался с коллективом, как с ручным багажом. 'Но мы никогда не печалились, является наша музыка коммерческой или нет. Мы никогда не пытались попасть в категорию
