сумел передать исполнитель, точно выскочивший из своей обычной оболочки, разорвавший ее… Есть в Станиславском-актере какая-то грань, которая во всей роскоши своей игры не была показана. Только раз, в Левборге, она так засверкала, во всех переливах' (Николай Эфрос. 'К. С.

Станиславский', стр. 88-89). 131. Первое представление пьесы А. П. Чехова 'Чайка' на сцене МХТ состоялось 17 декабря 1898 года. 132. Эфрос Николай Ефимович (1867-1923) – историк театра и театральный критик.

Искусству Художественного театра он посвятил много статей в периодической печати и ряд книг. В 1918 году вышла его монография 'К. С. Станиславский. (Опыт характеристики)', содержащая ряд автобиографических высказываний К. С.

Станиславского. Вслед за этим были изданы книги о В. И. Качалове, о спектаклях 'Три сестры', 'Вишневый сад', 'На дне'; в 1924 году, уже после смерти Н. Е. Эфроса, вышел его обширный труд – 'Московский Художественный театр. 1898-1923'. Работы Н. Е. Эфроса представляют интерес и в настоящее время благодаря обилию фактического материала и ценным личным наблюдениям. 133. К. С. Станиславский в первоначальном варианте главы приводит один из таких 'нелепых мотивов' переделки конца третьего действия 'Дяди Вани': 'Нельзя допустить, – было сказано в протоколе, – чтобы просвещенный, культурный человек, как дядя Ваня, стрелял на сцене в дипломированное лицо, т. е. в профессора Серебрякова'. (Музей MXAT, К. С., No 2.) 134. Впервые пьеса А. П. Чехова 'Дядя Ваня' была поставлена на сцене МХТ 26 октября 1899 года. Роли исполняли: В. В. Лужский – Серебряков, О. Л. Книппер – Елена Андреевна, М. П. Лилина – Соня, К. С. Станиславский – Астров, А. Л.

Вишневский – Войницкий, Е. М. Раевская – Войницкая, А. Р. Артем – Телегин, М.

А. Самарова – Марина.

В великолепной галерее образов, созданных К. С. Станиславским, его Астров занимает одно из первых мест, '…созданный им образ, – писала Л. Я. Гуревич, – составлял только неотъемлемую часть художественного целого, но так рельефен, так полон внутренней жизни и так обаятелен был этот образ талантливого человека, заброшенного в провинциальную глушь и тоскующего в одинокой борьбе с окружающим бескультурьем, что он становился особенно близким зрителю. Когда вспоминаешь его через десятки лет после первых впечатлений, кажется, будто ты не раз имел возможность лично общаться с этим Астровым, будто он прошел через твою собственную жизнь и оставил глубокий след в ней. И почти с грустью думая о нем, как о человеке, которого уже нет в живых, невольно говоришь себе: 'Теперь он был бы выдающимся мичуринцем' (Сборник 'Мастера МХАТ', 'Искусство', 1939, стр. 7).

В одной из своих записей К. С. Станиславский говорит о своем понимании образов Астрова и Войницкого: 'Астров и сам дядя Ваня – не простые маленькие люди, а идейные борцы с ужасной русской действительностью современной Чехову эпохи'. (Музей МХАТ, К. С., No 27.) Последнее выступление К. С. Станиславского в роли Астрова состоялось во время гастролей МХАТ в Ленинграде 8 июля 1928 года. 135. Поездка Художественно-общедоступного театра в Крым состоялась в апреле 1900 года. За время поездки было дано одиннадцать спектаклей; шли пьесы: 'Чайка', 'Дядя Ваня', 'Эдда Габлер', 'Одинокие'. 136. Васильев (Флеров) Сергей Васильевич (1841-1901) – журналист, театральный критик. 137. Вспоминая свое впечатление от молодого Горького, К. С. Станиславский писал:

'Для меня, центром явился Горький, который сразу захватил меня своим обаянием. В его необыкновенной фигуре, лице, выговоре на о, необыкновенной жестикуляции, показывании кулака в минуты экстаза, в светлой, детской улыбке, в каком-то временами трагически проникновенном лице, в смешной или сильной, красочной, образной речи сквозила какая-то душевная мягкость и грация, и, несмотря на его сутуловатую фигуру, в ней была своеобразная пластика и внешняя красота. Я часто ловил себя на том, что любуюсь его позой или жестом'. (К. С. Станиславский. 'Статьи, речи, беседы, письма', стр. 135.) О первых встречах театра с А. М. Горьким см. также воспоминания Вл. И.

Немировича-Данченко ('Из прошлого', стр. 186-193), В. И. Качалова ('Ежегодник МХТ' за 1943 год, стр. 185-206), А. Л. Вишневского ('Клочки воспоминаний', Academia, 1928, стр. 113-121), О. Л. Книппер-Чеховой ('Ежегодник МХТ' за 1949-1950 годы, стр. 310-317). 138. Первое представление пьесы 'Три сестры' А. П. Чехова состоялось 31 января 1901 года. В спектакле участвовали: В. В. Лужский – Андрей Прозоров, М. Г.

Савицкая – Ольга, О. Л. Книппер – Маша, М. Ф. Андреева – Ирина, А. Л.

Вишневский – Кулыгин, М. П. Лилина – Наташа, К. С. Станиславский – Вершинин, А. Р. Артем – Чебутыкин, В. Э. Мейерхольд – Тузенбах, М. А. Громов – Соленый, И. М. Москвин – Родэ, И. А. Тихомиров – Федотик, М. А. Самарова – Анфиса, В.

Ф. Грибунин – Ферапонт.

А. М. Горький, который видел 'Три сестры' во время гастролей МХТ в Петербурге, писал А. П. Чехову: 'А 'Три сестры' идут – изумительно! Лучше 'Дяди Вани'.

Музыка, не игра' (М. Горький и А. П. Чехов. 'Переписка, статьи, высказывания', стр. 90).

В своих воспоминаниях О. Л. Книппер-Чехова описывает созданный К. С.

Станиславским образ Вершинина: 'Сколько было благородства, сдержанности, чистоты в образе Вершинина из 'Трех сестер', этого одинокого мечтателя. Эти мечты о жизни, какой она могла бы быть и будет, помогают ему жить и нести и всю неприглядность и тусклость безрадостной эпохи, и все неудачи и невзгоды в жизни личной… У Вершинина – Станиславского звучали все эти тирады о счастливой жизни, все мечты о том, чтобы начать жизнь снова, притом сознательно, – звучали не просто привычкой к философствованию, а чувствовалось, что это исходило из его сущности, давало смысл его жизни, давало возможность итти поверх серых будней и всех невзгод, которые он так покорно и терпеливо переносил' (сб. 'О Станиславском', стр. 266-267).

Последний раз Станиславский играл Вершинина в день празднования тридцатилетия Художественного театра 29 октября 1928 года. Это было последнее выступление Станиславского на сцене. 139. Первая поездка МХТ в Петербург состоялась в 1901 году. С тех пор весенние петербургские гастроли театра происходили почти ежегодно и прервались в 1915 году. В советское время, начиная с 1927 года, театр возобновил свои гастрольные поездки в Ленинград. Каждый приезд театра в Ленинград – большое общественное событие. Театр показывает свои спектакли во Дворцах культуры, выезжает на фабрики и заводы, на корабли Военно-Морского Флота. Работники театра выступают с докладами, творческими отчетами, концертами, оказывают помощь художественной самодеятельности. 140. В 1912 году Московский Художественный театр ездил на гастроли в Киев и Варшаву, имея в своем репертуаре 'Живой труп', 'Вишневый сад', 'Месяц в деревне',

'Три сестры', 'У врат царства', 'На дне', 'Братья Карамазовы'.

В 1913 году театр играл в Одессе и показал там 'Вишневый сад', Тургеневский спектакль ('Нахлебник', 'Где тонко, там и рвется', 'Провинциалка'), 'Братья Карамазовы', 'На всякого мудреца довольно простоты' и 'Царь Федор Иоаннович'.

В 1914 году театр во второй раз посетил Киев с постановками: 'Вишневый сад', Тургеневский спектакль, 'На всякого мудреца довольно простоты', 'У жизни в лапах'.

С 1925 года театр регулярно предпринимает поездки по СССР. Эти поездки знакомят широкие массы зрителей с искусством МХАТ и способствуют подъему художественной культуры периферийных театров и национальных театров братских республик. 141. Морозов Савва Тимофеевич (1862-1905) – один из крупнейших русских промышленников, глава 'Товарищества Никольской мануфактуры С. Морозова сына и К®'.

М. Горький в очерке 'Леонид Красин' дает следующую характеристику Морозову: 'Морозов был исключительный человек по широте образования, по уму, социальной прозорливости и резко революционному настроению. Настроение это возникло у него медленно и постепенно… Не преувеличивая, можно сказать, что он почти ненавидел людей своего сословия…' (М. Горький, Собрание сочинений в тридцати томах, том 17, стр. 50-51).

В беседе с артистами театра имени Вахтангова после генеральной репетиции пьесы 'Егор Булычов и другие' (19 сентября 1932 года) А. М. Горький, сравнивая героя своей пьесы с Морозовым, сказал: 'Булычов сам говорит, что он 'не на той улице родился'.

Возьмите таких людей, как Морозов, Мешков и другие. Этот до них не дорос, но если бы он жил подольше, то, может быть, вслед за своей дочерью пошел на авантюру. У этого сорта людей нельзя полагать, что они искренно, всей душой действовали, но тут было добавление к той конкуренции, которую