Честно говоря, истерику в некотором смысле раздула пресса, и слово «скандал», по-моему, не стоит употреблять. Управленческий кризис всем очевиден, идет естественный процесс перехода от старых, отживших форм к поиску новых, и он не может не быть болезненным. Театральное сообщество между собой и в социальных сетях широко обсуждает назревшие проблемы. Вырабатываются критерии, накапливается множество мнений. Мудрые руководители, на мой взгляд, должны бы были их отслеживать, суммировать, анализировать. А уж в делах, связанных с культурой, тем более нужна прозрачность. Сколько уже можно повторять, что при назначениях и ротации необходимо рассматривать реальные программы, а после заключения контракта не ждать результатов в первом же сезоне. Критерием успешности не может быть одна только касса и заполняемость зрительного зала.

Мы находимся сейчас в той фазе развития капитализма, когда все становится товаром. Но также можно заблудиться в лабиринте супер- и гипермаркетов. Культуру нельзя воспринимать как специфическую сферу услуг. Ведь политическая власть не может не задумываться, какими будут граждане в ближайшем будущем, каковы будут их ценности, приоритеты, внутренние запреты, модели поведения.

Все это имеет прямое отношение к процессам, происходящим в театрах. Многие не понимают, что наступила новая реальность. Появились новые технологии, новые тексты, новый язык, новые способы общения. Поэтому сегодня должны появиться и альтернативные механизмы управления. Сегодня само время делает запрос на театрального лидера нового поколения. А откуда ему взяться? Этому нигде не учат. И известную формулу «кадры решают все» никто не отменял. Вот мы и открыли совместно с департаментом культуры Москвы «Школу театрального лидера». Первый набор — 52 человека. С ними занимаются юристы, социологи, экономисты, психологи и, конечно, делятся опытом практики. Современному управленцу необходимы определенные прикладные знания. Уже прошли две сессии, одна из которых была посвящена «утопическому» театру (то есть тому идеальному, о котором они мечтают), вторая — социальным проектам. Оканчивая школу, группы выпускников должны будут представить свою версию новой художественной программы развития и модернизации на примере модели одного из московских театров, изучив его историю, труппу, текущий бюджет, целевую аудиторию, традиции, его архитектурные и географические особенности. Заметьте, именно «группы», потому что в театр лучше всего приходить командой хотя бы из трех человек: завлит-идеолог, директор и художник, которых объединяет общая цель. Ведь и премьер- министр, вступая в должность, собирает единомышленников. Не сразу, но за несколько лет, я надеюсь, наши выпускники составят конкурентную среду, возникнет здоровая состязательность. Ребята полны идей, по-хорошему нахальны. Однако на шапкозакидательство не рассчитывают и готовы учиться. Я и сам в нашей школе подучился. И теперь готов принять предложения, от которых раньше отказывался. Ну а что до театрального кризиса, так это в природе театра, его перманентное состояние, потому что завтра он уже не сможет быть таким, как вчера.