Генрик (20.3.1828, Шиен, — 23.5.1906, Кристиания), норвежский драматург. Родился в семье богатого коммерсанта, разорившегося в 1836. Работая с 1844 учеником аптекаря, И. написал первые стихи и драму «Катилина» (1850), тираноборческие мотивы которой навеяны революционными событиями 1848 в Европе. В 1850 в Кристиании поставлена пьеса И. «Богатырский курган». В 1852—57 руководил в Бергене первым национальным норвежским театром; в 1857—62 возглавлял Норвежский театр в Кристиании. В 1864—91 жил в Риме, Дрездене, Мюнхене. В конце 40 — начале 50-х гг. И. обратился к сатире и гротеску; буржуазной современности И. противопоставлял героическое национальное прошлое, мир патриархальной крестьянской жизни и возвышенность человеческих чувств. В «Комедии любви» (1862), в которой наметилась реалистическая линия, нарисована резко сатирическая картина мещанско-чиновничьей Норвегии. В народно-исторической драме «Борьба за престол» (1864) И. показал победу героя, выполняющего прогрессивную историческую миссию. Герой драматической поэмы «Бранд» (1866) — цельный человек, не останавливающийся ни перед какими жертвами для осуществления своего идеала. Несмотря на абстрактность цели (достижение внутреннего совершенства, полной умственной свободы), Бранд героичен и противостоит ничтожности окружающей действительности. Масштабность философско-символической драмы сохраняется в «Пер Гюнте» (1867), однако герой этой пьесы в противоположность Бранду способен на компромисс, приспособленчество.
В конце 60 — начале 70-х гг. в условиях обострения социально-политических противоречий И. ожидает крушения старого мира, «революции человеческого духа». В драме о Юлиане-отступнике «Кесарь и галилеянин» (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке. Основная тема пьес «Столпы общества» (1877), «Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882) — несоответствие между показным блеском буржуазного общества и его фальшивой внутренней сутью. Пьесы построены аналитически, драматическое напряжение создаётся не внешними событиями, а постепенным раскрытием сюжетных тайн и подтекстом. Основное в развязке пьес — не развитие сюжета, а решение героя, диктуемое не только его эмоциями, но и его интеллектом.
С середины 80-х гг. социальная критика у И. ослабевает («Дикая утка», 1884). В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка, одновременно усиливаются элементы символики. Тема «сильного человека» выдвигается на первый план, однако И. беспощаден к своим героям, когда они осуществляют свое призвание за счёт жизни и счастья других людей: «Росмерсхольм» (1886), «Гедда Габлер» (1890), «Строитель Сольнес»(1892), «Йун Габриель Боркман» (1896).
Начиная с 80-х гг. имя И. служило во всём мире знаменем борьбы за реалистическое искусство, за цельность и внутреннюю свободу человека, за обновление духовной жизни. В России И. в начале 20 в. стал одним из властителей дум интеллигенции; его пьесы шли во многих театрах. На советской сцене чаще всего ставятся «Кукольный дом», «Привидения» и в концертном исполнении «Пер Гюнт» с музыкой Э. Грига.
Соч.: Samlede vaerker, bd 1—21, Oslo, 1928—57; в рус. пер. — Полн. собр. соч.,[с критико-биографич. очерком А. и П. Ганзен], т. 1—4, СПБ, 1909; Избр. драмы, предисл. А. В. Луначарского, Л., 1935; Собр. соч. Ред. и вступ. ст. В. Г. Адмони, т. 1—4, М., 1956—58.
Г. Ибсен.
