естественно, парусным, но также туристским о прочим. Человеку, смотрящему на мир с палубы парусной яхты, открывается множество интересных вещей. Но и в мире журналов начало всегда трудное. Вы никому неизвестны. Нужно чтобы вас заметили и оценили, стараться отличаться содержанием, быть точным и надёжным, если берёте на себя обязательства. Хороший метод состоит в том, чтобы проанализировать статьи в журналах, которым вы собираетесь предложить свои материалы. Найда статьи похожего содержания, созвониться в редактором и объяснить, что вы можете написать что то подобное или отличное. Если идея понравится, посылается статья и это может стать началом. Мы знаем многих, которые начинали именно так.

Золотой закат, жестокая буря, стадо спящих китов, танцы обитателей затерянных островов. Путешествуя на яхте можноувидеть много очень интересных вещей и с помощью видеокамеры, даже любительской, можно запечатлеть яркие воспоминания о том, что происходило.

Процесс разделяется на две части. Съёмки на месте, которые запечатлеют событие во всех его аспектах с избытком материала отснятого со всевозможных ракурсов, и последующая переработка, называемая монтаж, выбор сцен и выстраивание их в цепочку задающую ритм, тон и уравновешенность повествованию. В конечном результате может получиться великолепный фильм… или очень скучный.

Вам никогда не приходилось в гостях у друзей смотреть видео, отснятое в отпуске самими присутствующими? Или фильм со свадьбы, отснятый соседом, и им же смонтированный? Тогда вы понимаете о чём я говорю: нескончаемые часы скучнейших сцен и дрожащее изображение.

Разница между интересным и скучным фильмами несомненно зависит от содержания, но не только. Здесь фундаментальными являются техника съёмки, выбор сцен и ритм монтажа. Профессионалы отснимают часы видеоматериала, потом проводят дни за монтажом и в итоге менее десяти процетов отснятого используется в готовом фильме. Любители, которые не всегда имеют в распоряжении компьютер для монтажа, снимая должныдумать о том, что получится в итоге. Если предполагается делать монтаж, то можно снимать и очень длинные сцены, можно не думая пользоваться зумом, терять и снова ловить фокус, так как все неудачные кадры можно будет удалить после. Если же предполагается демонстрировать фильм так как он есть, то необходимо режиссировать его по ходу съёмки, что довольно трудно, но не невозможно. Вот некоторые правила советы и трюки.

Первое правило: только короткие фильмы.

Любительский фильм, чтобы быть интересным, должен быть коротким. Это фундаментальное правило, которое не знает исключений. Это истина, которой трудно следовать, особенно в начале, но истина абсолютная. Пятнадцать минут будет идеальной продолжительностью, которую можно увеличить до двадцати при очень интересной теме.

Каждая сцена внутри фильма не должна длиться больше трёх, четырёх, максимум пяти секунд. Если вы, например, хотите заснять Пьеро, стоящего на руле в грозу, не снимайте его минуту подряд. Пять секунд прямой план, Пьеро за штурвалом, потом остановите камеру, сместитесь и снимите пять секунд с боку. Остановите снова камеру, подойдите поближе, наведите резкость и сделайте три секунды крупным планом руки вращающие штурвал, и следом лицо, взгляд устремлённый вдаль, и съёмка из далека в том же направлении. Эти пять сцен, просмотренные последовательно, будут достаточны и интересны.

Но море было очень бурным, скажете вы, и Пьеро так умело рулил на волнах, и лодка великолепно шла навстречу этим огромным валам. Невозможно показать всё за двадцать секунд! Тогда перемежайте вышеописанные сцены пятью секундами съёмки форштевня, режущего волну, пять секунд вид на паруса снизу, крупным планом вантпутенсы на фоне несущейся воды, и белый след за кормой. Всего сорок секунд, которые создадут образ Пьеро навигатора. Попробуйте, увидите, получится хорошо.

Правило второе: в сценах должно присутствовать движение.

Движение необходимо для придания ритма фильму. Если объект съёмки находиться в движении, например, кто то крутит лебёдку, нет необходимости ничего добавлять. Достаточно держать неподвижно телекамеру и снимать объект в действии. Если же объект неподвижен: лодка на якоре, кто-то читает сидя в кокпите, то тогда вы сами должны придать жизни кадрам двигая камеру. Как? Например, снимая панораму, начиная из далека, закончите на объекте, или начав с него, уводите вдаль. Или можетеиспользовать трюк со съёмкой объекта с разных ракурсов, делая две или больше коротких сцены, не более двух секунд каждая. Короткие отрывки, просмотренные в быстрой последовательности, придадут жизни сцене.

Правило третье: не использовать зум и почти не использовать телеобъектив.

Зум, это опция, которую профессионалы почти не используют. Зум любительской телекамеры к тому же трудно контроллировать, поэтому лучше не использовать его вовсе. Полезность его заключается в возможности выбора наилучшего приближения, но во время съёмки сам зум не должен использоваться. Не верьте производителям телекамер, рекламирующим камеры с мощным увеличением. Пользы от них никакой, они лишь дают ложное впечатление возможности приближать объекты. В реальности они размывают изображение, делают его дрожащим и плохого качества.

Телеобъектив тоже нужно использовать с осторожностью. Отснятые им кадры прыгают а наводка на резкость очень деликатна. Качество улучшается, если использовать штатив, но на лодке в плавании, в движении, даже штатив не придаст устойчивости изображению. Телеобъектив следует использовать только тогда, когда без него нельзя обойтись (птица на ветке, китвдали). В других случаях, вместо использования приближения, лучше приблизиться самому с камерой. Кадры снятые вблизи более тёплые, более чёткие и резкие.

Правило четвёртое: постоянно меняйте ракурс.

Если начинаете съёмку с фронтального вида, следом переходите к виду с боку, если начали с крупного плана, переходите к панораме, и так далее. Ищите оригинальные ракурсы, снимайте сверху, снизу, сбоку, изнутри. Телекамера как ваши глаза. Расположите её в необычном месте и получите оригинальный и непредсказуемый ракурс.

Посмотрите на туристов вокруг вас, как они используют телекамеру. Они всегда стоят прильнув к окуляру и смотрят по сторонам. Это положение самое натуральное, но и самое очевидное, поэтому и съёмка получается всегда одинаково предсказуемая. Телекамера может дать намного больше. Достаточно менять точки съёмки. Пример: если вы хотите снять крупным планом человека, засняв его в течении нескольких секунд спереди, попробуйте подойти ближе и сделать кадры с нижней точки на фоне неба. Такая последовательность двух планов будет неожиданной и оригинальной.

Правило пятое: используйте широкоугольный конвертер

При съёмке на лодке есть свои трудности. Мало пространства, все постоянно находится в движении, качка ещё более ухудшает ситуацию. Так как невозможно удалиться от объекта на достаточное расстояние, трудно снимать широкие планы, особенно внутри. Здесь необходим широкоугольный конвертер, монтируемый на объектив, который расширяет его поле зрения и позволяет брать в кадр большее пространство. Эни насадки не очень дороги и позволяют делать приемлемые кадры даже в каюте.

Правило шестое: не забывайте снимать лодку со стороны.

Парусная яхта прекрасна, когда идёт под парусами. Чтобы её снять, очевидно, вам прийдётся сойти с неё. Можно снимать с мола, телекамерой на штативе, если ситуация позволяет, или передайте телекамеру друзьям на другой лодке, которая идёт вместе с вами. Если нет никаких других возможностей, можно снимать и с тендера, но при этом не должно быть большого волнения, иначе изображение будет неустойчивым.

Правило седьмое: тема фильма.

Наконец, самое главное: история. Последовательность, в которой смонтированы кадры, должна рассказывать какую то историю и иметь содержание, иначе получится просто набор красивых картинок.

Пьеро отправляется в круиз на Балеары. Что приходит на ум, выстроить серию красивых кадров снятых в плавании и следом красивые съёмки с Балеар. Построенный так фильм, несмотря на красивые